香港苏富比秋拍将于10月3号至9号举行。作为10月6日当代艺术晚间拍卖图录的封面，格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932-）作品《抽象画（649-2）》（Abstraktes Bild 649-2）是本场拍卖中最受关注的作品之一，当前显示为“估价待询”。本作创作于1987年，正值里希特“抽象画”系列风格成熟、国际声誉节节攀升的时候，而这也是格哈德里希特这一作品系列中瞩目惊人的早期典例。

  千禧年以来，格哈德·里希特的地位愈发受到艺术界的肯定，尤其是在2002年艺术家的大型回顾展《绘画40年》(Forty Years of Painting) 在纽约现代艺术博物馆（MoMA）登场，这一展览进一步确立了里希特国际顶尖艺术家的地位。

  整体来看，格哈德·里希特作品的市场表现在2007年后就跃升了一个新的台阶，即使受次贷危机、国际经济发展形势恶化的负面影响，但年度成交额和成交量长期以来，都稳定在一个较高的水平。虽然近几年总成交额会降低，但年成交量从始至终维持着上升趋势。

  从证券交易市场的数据统计来看，其作品近年来最高成交价出现在2015年，当年他凭借《抽象画》（Abstraktes Bild，1986）以3038.9万英镑（约合人民币2.89亿元），打破了自己分别在2012年和2013年创下的“最贵在世艺术家”成交记录。

  不仅二级市场成交结果可喜，里希特的作品在一级市场上也有不俗的表现。就在2019年瑞士巴塞尔艺博会上，里希特的 “照片绘画”作品《集会》（Meeting，1966）就以2000万美元售出，创下近三年瑞士巴塞尔艺术展的单件最高价作品销售纪录。而这一价格，也是目前艺术家在一级市场成交上的一件重量级爆点作品。

  从价格区间上看，里希特作品的市场并没有呈现出艺术市场一贯的“两极分化”态势——低价区间量大成交额低、高价区间量低但总成交额高。作为当世最顶尖的艺术家之一，里希特的作品平均质量很高：处在高价区间（100万元以上）的作品在成交量和成交额分别占到了79%和97%，这也代表着市场上里希特的作品，往往都是展现其创作实力的精品。

  出生于1932年的里希特不拘创作风格、勇于探索，敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间跳转，在欧美市场上的认可度极高。据统计，其市场大多分布在在美国和英国，两地的总成交额合计占比约95%。

  近年来，中国艺术市场的体量一直维持在世界前二，也逐渐有更多的西方现当代精品亮相拍场。里希特的另一力作《霜1》（Frost 1）在今年的佳士得香港创下国内最高的成交纪录，成交价高达7925.5万港元（折合人民币7159.7万元）。这也是在英美两地外最佳的成交记录。本次香港苏富比选择将这件《抽象画（649-2）》在香港上拍，不仅显示了对艺术家作品市场的信心，更是对我国艺术市场购买力的肯定。

  代理格哈德·里希特的是玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery），两者的代理关系始于上个世纪80年代，一直持续至今。画廊一直着力提升里希特在世界各地的影响力，常举办里希特的个展，最近的一次就在今年年初，大都会艺术博物馆的布劳耶分馆（因为疫情缘故，后者的展览只进行了九天）同时推出了艺术家的最新个展，其中包含艺术家近三年的新创作。

  格哈德·里希特的艺术生涯始于1960年代。最初，里希特主要探索照片图像与绘画之间的关系。他以相片为素材，创作出标志性的“照片绘画”系列，其中比较知名的包括上文提及的《舞会》以及《米兰教堂广场》（Cathedral Square, Milan），后者曾于2013年上拍，并以购入价的十倍创下当时在世艺术家的成交纪录。

  60年代后期至80年代初期，里希特继续艺术的探索。他的创作媒介包含油彩画布、玻璃等。他也创作了多样的绘画作品，他的具象创作涵盖风景画、天空、“蜡烛”系列、人像作品等；抽象创作从“色卡”系列到“灰色画”系列，再到1977年的“抽象画（Abstraktes Bild）”系列。

  这一系列是里希特对视光学、知觉、平面、深度、空间、形状、形式、色彩与光线等元素所做的激情探索，他的探究幅度纵横摆阔，从对物质的微观窥索，到对地质或宇宙的巨观探究。这一批作品有一种非常原始的特质，采用大胆鲜艳的颜色，图案、质感、表面与技巧纷陈，也奠定了里希特日后许多作品的基础。

  直到1980年，他才使用一种自制的橡皮刮板来抹除和摩擦画布上的大片油彩，创作出断断续续、没有节奏感的作品。在1980至85年期间，里希特创作了多幅风格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年开始，他决意在作品中舍弃所有刻意安排的构图形象元素与结构，主要倾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用刮墨刀（squeegee) 来堆叠颜料。这件新工具让他可以在画布上同时涂上和抹掉颜料，形成五彩缤纷的纹理。

  最开始出现在1986-1988年的作品中，用刮墨刀进行创作也就此成为里希特最具标志性的手法之一。随后，里希特在1992年创作了标题为《巴赫》（Bach）的四联画，让鲜艳明灿的色彩与他本人偏好的柔和阴郁色彩之间获得统一。

  格哈德·里希特《巴赫》在瑞士当代美术馆（Moderna Museet）展出

  随后，里希特用这一手法创作了更多的传世作品。2006年，他就创作了抽象六联画《凯奇（Cage）》，被伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）称为气势宏伟。这组六联画实际由私人藏家所有，自2007年就作为该美术馆的长期“负债”（long term loan），一直陈列于馆内。

  多年以来，里希特对此类抽象画的探索也始终没停止。画布之外，他也结合所擅长的摄影，将颜料直接作用在照片上，随后采用刮墨刀创作出独特纹理。这一系列最早见于1986年的《无题23.3.86》（Untitled 23.3.86），近年比较知名的作品则包含2005年的《九月》（September）、以及2014年的“比克瑙”系列（The Birkenau series）等。

  尽管创作媒介多元，但里希特对布面油画上代表性的“抽象画”系列有长久的偏爱。从他的代理玛丽安·古德曼画廊官网也能够正常的看到，最近如 2015年，他就延续了“抽象画”系列，最新的作品包括《941-1 抽象画》（941-1 Abstraktes Bild）、《941-4 抽象画》（941-4 Abstraktes Bild）等。

  “我从1976年开始创作小幅抽象画，在当中实践从未尝试过的做法：随心所欲地绘画。当然我后来意识到这手法并非全属偶然。它只是让我走进另一艺术境界的途径。假如我不知道结果如何，没明确的图像，也没有照片，那么随机出现的题材与时机就担当了重要角色。”

  里希特创于1986至1988年的作品有很多属于重要馆藏或知名私人珍藏，足证此时期的艺术家抽象作品前无古人，是他壮阔雄奇的事业旅程的巅峰成就。

  据苏富比拍卖行的统计，同一时期的18幅大型作品中，有13幅存于世界各地机构、私人藏家和公司企业的著名收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆以及蒙特利尔美术馆等。

  这一时期的创作同样也是证券交易市场中备受追捧的系列。系列的最高成交价由创作于1987年的同名作品达成，成交价折合2.84亿人民币。而这一价格也是里希特作品市场的最高价，当年里希特正是凭此作拿下了“最贵在世艺术家”的桂冠。

  这件作品的尺幅也是里希特作品在证券交易市场之中的佼佼者，本次上拍的作品《抽象画649-2》或许难以匹敌。

  但从里希特作品高价榜单也不难发现，高居第二位的是同样创作于这一时期的作品《A B，静止》（A B, Still）。该作品色彩艳丽、迷幻纯粹，呈现给观者充满了许多活力的视觉刺激。单从尺幅上看，这件作品仅略大于《抽象画649-2》，当年的成交价超2.33亿人民币。

  据统计，包含上文所述的两件，里希特成交价最高的10件作品中，有5幅是创作于1986-88年间的大幅抽象作品；有6幅属于“抽象画”（直接被命名为“Abstrakte Bild”）系列，其中最晚的创作时间为1994年。足见市场对这一时期、这一系列作品的认可。

  由此可见，在近年来里希特市场火热、高规格个展纷纷举办的背景下，88岁高龄的格哈德·里希特的巨作必将在亚洲验证自己的价值。可以想见，本次上拍的这件《抽象画649-2》的成绩必然不弱于同系列其他作品，为里希特壮阔雄奇的艺术生涯再添辉煌。

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